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Autoportrait 1997
Kathryn Gabinet-Kroo a commencé sa carrière artistique par l’étude du dessin de modèle vivant et de la photographie en noir et blanc à la Museum School de Boston. Peintre depuis plus de trente ans et anciennement professeur à l’École des beaux-arts Saidye Bronfman maintenant fermée, l’artiste possède un studio dans le quartier de St-Henri depuis 1989.
Montréalaise depuis 1977, elle commença à travailler l’aquarelle, puis l’huile, n’ayant pas de chambre noire à sa disposition. Cela lui ouvrit les portes du monde des couleurs et c’est en tant que peintre autodidacte qu’elle a développé une technique correspondant à ses représentations réalistes de natures mortes.
Après une décennie pendant laquelle ses œuvres ont été vues lors de diverses expositions solos ou de groupe, Kathryn Gabinet-Kroo tourna son regard sur ceux qui l’entourent et produisit pendant les années suivantes des portraits de ses amis danseurs et artistes. Sa passion pour le noir et blanc refit surface dans ses aquarelles grand format qui ajoutèrent à son catalogue une série d’images monochromatiques dans lesquelles des tons chauds et froids de noirs, de bruns et de gris sont mis en contrastes par l’ajout de touches de couleurs judicieusement placées.
Gabinet-Kroo est en contact avec son environnement naturel d’une façon particulière, donc après avoir complété une collection de plus de cinquante portraits, l’artiste a pris encore un virage pour débuter deux séries à l’huile, l’une de paysages et de fleurs, l’autre de scènes aquatiques. Avec un œil observateur, elle s’arrête et étudie ce qui pour d’autres, pressés d’être ailleurs, n’est qu’une information visuelle vite traitée et oubliée. Un thème constant est la répétition de motifs qui trouvent leur origine dans la nature : les vagues déferlant sur la plage, les reflets ridés de la surface d’un lac, les masses claires et sombres des feuillages et les imbrications des pétales de fleurs.
S’inscrivant dans la tradition de J.M.W. Turner et de Claude Monet, Kathryn Gabinet-Kroo peint des eaux qui sont en constant mouvement même lorsqu’elles sont dormantes. L’eau peut, par exemple, modifier l’apparence de la vie aquatique d’un étang en changeant les formes des poissons et des nénuphars qui vivent à et sous la surface calme.
Encore une fois, Gabinet-Kroo a développé des techniques qui correspondent à ses besoins d’expression. En plus de ses expériences de combinaisons de gouache et de pastel, l’artiste emploie la technique classique de l’application d’une série de glacis à l’huile sur un fond à l’huile. C’est ainsi qu’elle crée les couleurs brillantes de ses surfaces peintes. « Les couleurs, les motifs et les formes sont primordiaux; ils doivent être traduits par le langage des pigments sur papier, panneau ou toile, » dit Gabinet-Kroo. Cet ensemble d’œuvres représente son inlassable quête de création de portraits fidèles aux regards qu'elle pose sur le monde qui l'entoure.
Montréalaise depuis 1977, elle commença à travailler l’aquarelle, puis l’huile, n’ayant pas de chambre noire à sa disposition. Cela lui ouvrit les portes du monde des couleurs et c’est en tant que peintre autodidacte qu’elle a développé une technique correspondant à ses représentations réalistes de natures mortes.
Après une décennie pendant laquelle ses œuvres ont été vues lors de diverses expositions solos ou de groupe, Kathryn Gabinet-Kroo tourna son regard sur ceux qui l’entourent et produisit pendant les années suivantes des portraits de ses amis danseurs et artistes. Sa passion pour le noir et blanc refit surface dans ses aquarelles grand format qui ajoutèrent à son catalogue une série d’images monochromatiques dans lesquelles des tons chauds et froids de noirs, de bruns et de gris sont mis en contrastes par l’ajout de touches de couleurs judicieusement placées.
Gabinet-Kroo est en contact avec son environnement naturel d’une façon particulière, donc après avoir complété une collection de plus de cinquante portraits, l’artiste a pris encore un virage pour débuter deux séries à l’huile, l’une de paysages et de fleurs, l’autre de scènes aquatiques. Avec un œil observateur, elle s’arrête et étudie ce qui pour d’autres, pressés d’être ailleurs, n’est qu’une information visuelle vite traitée et oubliée. Un thème constant est la répétition de motifs qui trouvent leur origine dans la nature : les vagues déferlant sur la plage, les reflets ridés de la surface d’un lac, les masses claires et sombres des feuillages et les imbrications des pétales de fleurs.
S’inscrivant dans la tradition de J.M.W. Turner et de Claude Monet, Kathryn Gabinet-Kroo peint des eaux qui sont en constant mouvement même lorsqu’elles sont dormantes. L’eau peut, par exemple, modifier l’apparence de la vie aquatique d’un étang en changeant les formes des poissons et des nénuphars qui vivent à et sous la surface calme.
Encore une fois, Gabinet-Kroo a développé des techniques qui correspondent à ses besoins d’expression. En plus de ses expériences de combinaisons de gouache et de pastel, l’artiste emploie la technique classique de l’application d’une série de glacis à l’huile sur un fond à l’huile. C’est ainsi qu’elle crée les couleurs brillantes de ses surfaces peintes. « Les couleurs, les motifs et les formes sont primordiaux; ils doivent être traduits par le langage des pigments sur papier, panneau ou toile, » dit Gabinet-Kroo. Cet ensemble d’œuvres représente son inlassable quête de création de portraits fidèles aux regards qu'elle pose sur le monde qui l'entoure.
